Αμερικανοί αγγειοπλάστες που έχουν διαμορφώσει γενιές με το έργο τους
Πέτρο Βούλκος
Γεννημένος στις 29 Ιανουαρίου 1924 στο Bozeman της Montana, όπως ήταν το βάρος του αμερικανικού / ελληνικού αγγειοπλάστη, το έργο του Πέτρου Βούλκου, οι New York Times έγραψαν ότι «λίγοι καλλιτέχνες έχουν αλλάξει ένα μέσο ως μονογονικά ή αξιοσημείωτα όπως ο κ. Βούλκος». Η εντυπωσιακή καριέρα του πέρασε πάνω από πενήντα χρόνια και ήταν μια τεράστια επιρροή στην «κεραμική επανάσταση της δεκαετίας του 1950» (γνωστή και ως «Αμερικανική πηλός επανάσταση»).
Πρωταρχικά, ήταν γλύπτης που εργάζονταν σε φανταστικά κομμάτια μεγάλης κλίμακας ελεύθερης μορφής που είχαν καεί σε ηλεκτρικούς και κλιβάνους αερίου. Θα θολή τις γραμμές μεταξύ της κεραμικής και της καλής τέχνης και ήταν διάσημο για το τζάμι τα κομμάτια του με σαρωτικές ορατές πινελιές. Ήταν επίσης γνωστός για τη χρήση της μεθόδου του κηρού αντέχει στις τεχνικές διακόσμησης του. Γοητευμένος από την ανατολή, αργότερα μετακόμισε στη χρήση ενός καμπαναριού. Ένας κλίβανος anagama είναι ένας αρχαίος τύπος ιαπωνικού κλιβάνου που πυρκαγιές σε ένα ενιαίο θάλαμο με ένα πυροσβεστικό κουτί σε αυτό και έχει μια τεράστια κεκλιμένη σήραγγα για τον αερισμό και την αποθήκευση. Ήταν ένας από τους πρώτους κεραμιστές που έφεραν αυτό το είδος τεχνικής πυροδότησης από την ανατολή στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Peter ίδρυσε το τμήμα κεραμικών στο Otis College of Art and Design και το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Berkeley και εμπνεύστηκε από όλους τους καλλιτέχνες που γνώρισε καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της σταδιοδρομίας από τον Robert Rauschenberg στον John Cage και τον Willem de Kooning στον Franz Kline.
Ο Πέτρος πέθανε το 2002 και το έργο του μπορεί ακόμα να το δει παντού από το Μουσείο Βικτώριας και Albert στο Λονδίνο στο Ίδρυμα Smithsonian στην Ουάσιγκτον DC.
Η Βίβικα και ο Όττο Χάινο
Ο σύζυγος και ο σύζυγος Vivika και ο Otto Heino γεμάτο μαζί για πάνω από 35 χρόνια και ήταν γνωστοί για την υπογραφή του έργου τους ως Vivika + Otto, ανεξάρτητα από το ποιος από αυτούς το έκανε.
Το ζευγάρι ήταν και φινλανδικής καταγωγής και συναντήθηκε ενώ μελετούσε κεραμικά στο Νιου Χάμσαϊρ (η Vivika ήταν στην πραγματικότητα δάσκαλος της κεραμικής του Otto). Το ενδιαφέρον του Otto για κεραμικά ξεκίνησε αφού παρακολούθησε την αγγειοπλαστική, τον σπουδαίο Bernard Leach, στο εργαστήριό του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το ζευγάρι συνεργάστηκε στην δουλειά τους μέχρι να πεθάνει η Vivika το 1995 και ο ισχυρισμός τους για φήμη, καθώς και να γίνουν κύριοι αγγειοπλάστες και να κάνουν «πικάντικα και εύγευστα κομμάτια» ήταν ότι αναδιατύπωσαν ένα χρυσό κινέζικο λούστρο που χάνεται μέχρι την ηλικία » που παρεμπιπτόντως δεν πώλησαν ποτέ τη συνταγή για). Η δουλειά τους ήταν απίστευτα ξεχωριστή, χρησιμοποιώντας ως επί το πλείστον τροχόσπιτα που είχαν μια πολύ σύγχρονη σκανδιναβική αίσθηση, ίσως για την κληρονομιά τους. Η Vivika συνέχισε τη διδασκαλία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της και κατά τη διάρκεια των ετών το ζευγάρι παρήγαγε χιλιάδες μοναδικά κομμάτια από το στούντιο αγγειοπλαστικής τους, The Pottery in Los Angeles.
Μαρία Μαρτίνεζ
Η Μαρία Martinez άρχισε να μαθαίνει πώς να κάνει τα κεραμικά σαν ένα μικρό παιδί στην εγγενή κοιλάδα Rio Grande του Νέου Μεξικού. Διδασμένος από τη θεία της, η Μαρία έγινε στα χρόνια που ήταν πιο φημισμένα για την κατασκευή μαύρης κεραμικής. Και είναι για το διά βίου έργο της σε μαύρη αγγειοπλαστική που κέρδισε κριτική από όλο τον κόσμο, ως «ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες βιοτεχνών στον κόσμο», προσκλήθηκε ακόμη και στο Λευκό Οίκο από τέσσερις διαφορετικούς προέδρους.
Έχει ειπωθεί ότι η Μαρία δημιούργησε την «μαύρη με μαύρη τεχνική» και έσωσε την παράδοση των κεραμικών στην πατρίδα της, η οποία είχε αρχίσει να παρακμάζει, δεδομένου ότι οι άνθρωποι είχαν επιλέξει να αγοράσουν φθηνότερα είδη από κασσίτερο για να χρησιμοποιήσουν σαν σκεύη αντί για κεραμικά. Ανακάλυψε τον καλύτερο τρόπο για να κάνει η αγγειοπλαστική της να "πνίγει μια δροσερή φωτιά με κοπριά αποξηραμένων αγελάδων να παγιδεύει τον καπνό και στη συνέχεια να χρησιμοποιεί ένα ειδικό τύπο χρώματος σε μια λειωμένη επιφάνεια ". Ο συνδυασμός αυτών των δύο πράξεων: παγιδευμένος καπνός και χαμηλή θερμοκρασία στη φωτιά, σήμαινε ότι το «κόκκινο πήλινο δοχείο έγινε μαύρο». Η δουλειά της Μαρίας έφτασε στη ζωή ακόμα περισσότερο με μια λαμπρή συνεργασία με τον δημιουργό της σύζυγό της Ιουλιανό, ζωγράφισε τα όμορφα κεραμικά της έργα και πραγματικά έφερε τα γυαλισμένα κομμάτια στη ζωή. Το μοναδικό και πρωτοποριακό τους έργο κεραμικών έφερε τη φήμη στο ζευγάρι και επίσης στη γενέτειρά τους.