Μια εισαγωγή σε αυτό το όραμα της Tiffany & Co.
Η καλλιτεχνική επιδίωξη της Louis Comfort Tiffany ως νέος κύριος τον οδήγησε να σκιαγραφήσει την αρχιτεκτονική και να δοκιμάσει το χέρι του στη ζωγραφική καθώς ταξίδεψε στο εξωτερικό. Οι καλλιτεχνικές του σπουδές εμπλούτισαν ένα ενδιαφέρον για το χρώμα και το φως που αργότερα θα αντικατοπτριζόταν στις διακοσμητικές του τέχνες. Αλλά αυτός ο βραβευμένος Αμερικανός τεχνίτης και σχεδιαστής έκανε πραγματικά το σήμα του ως εσωτερικός διακοσμητής περίπου την ίδια στιγμή που άρχισε να παράγει τα φημισμένα έργα του μολυβιού.
Το έργο του Tiffany
Τα μέσα της δεκαετίας του 1870 βρήκαν ότι ο Tiffany ξόδεψε τις δεξιότητες μάθησης του θερμοκηπίου του Μπρούκλιν που αργότερα θα απασχολούσε για να ακονισθεί το σκάφος του. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1880 είχε συνδυάσει την έννοια της αγγλικής Τέχνης και Χειροτεχνίας για το ενωμένο εσωτερικό και την αγάπη του εκλεκτικισμού του Αισθητικού Κινήματος σε ένα εμπεριστατωμένο όραμα της δικής του που προανέφεραν την αρτ νουβό ", σύμφωνα με άρθρο του The New York Times .
Η δουλειά του τότε, Tiffany Glass and Decorating Company, παρήγαγε μια ποικιλία αντικειμένων που κυμαίνονταν από τα φημισμένα παράθυρά του από μολυβδούχο γυαλί σε όλα τα είδη αντικειμένων σε σμάλτο και ξυλόγλυπτο ξύλο, συμπεριλαμβανομένων των επίπλων. Επίσης, σχεδίασε και κατασκευάζει υφάσματα και χαλιά για να ολοκληρώσει τον εσωτερικό χώρο που δημιούργησε για τους πλούσιους πελατολόγιούς του, όπως ο Πρόεδρος Τσέστερ Α. Αρθούρος και οι Έρεμεερς. Επίσης προσλήφθηκε για να διακοσμήσει τον πρώτο όροφο του σπιτιού του Mark Twain με στένσιλ και ταπετσαρίες.
Το 1894, η Tiffany κατέγραψε τον όρο Favrile που πήρε από την παλιά αγγλική λέξη για χειροποίητα: φλεγμονώδη. Ωστόσο, μια σειρά αντικειμένων από γυαλί Favrile εισήχθησαν στην Κολομβιανή Έκθεση του Σικάγου στο 1893, όπου επίσης έκανε το ντεμπούτο του αξιοσημείωτου παρεκκλησίου Tiffany, το οποίο τώρα εκτίθεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Morse στο Winter Park της Φλόριντα.
Η έκθεση του Σικάγου επισκέφθηκε περισσότερα από 1,4 εκατομμύρια άτομα την ημέρα της.
Η Tiffany εξέθεσε επίσης δημόσια τις πρώτες λυχνίες μόλυβδου σε έκθεση του 1899 στο Λονδίνο. Η Έκθεση του 1900 Universelle Internationale στο Παρίσι θεωρείται γενικά ως ένα υψηλό σημείο της καριέρας του Tiffany. Κέρδισε ένα μεγάλο βραβείο στην έκθεση, στην οποία αποκάλυψε το παράθυρο του Four Seasons με μολυβδόφυλλο και ονομάστηκε Chevalier της Λεγεώνας της Τιμής, σύμφωνα με το Μουσείο Μορς.
Το Tiffany Studios γεννιέται
Η Tiffany ενσωμάτωσε την αναπτυσσόμενη εταιρεία της ως Tiffany Studios το 1902, τον ίδιο χρόνο ο πατέρας του πέθανε αφήνοντάς του μια περιουσία περίπου τριών εκατομμυρίων δολαρίων. Έγινε επίσης σκηνοθέτης τέχνης στην Tiffany & Co. εκείνη την εποχή. Τα προϊόντα των Tiffany Studios, τα οποία λειτουργούσαν πάντοτε ξεχωριστά από την Tiffany & Co. αλλά διατέθηκαν στο κατάστημα και μέσω των διάσημων καταλόγων της ημέρας, περιελάμβαναν κοσμήματα τέχνης , σμάλτα και μεταλλοτεχνία μαζί με γυαλί και κεραμικά με γυαλί Favrile. Αρκετά από αυτά τα παραδείγματα τέχνης κεραμικής αποκαλύφθηκαν στην Διεθνή Έκθεση Αγοράς Λουιζιάνα του 1904.
Παρά τη δημοτικότητα του έργου του Tiffany τόσο με τους καλοδεχόμενους προστάτες του όσο και με την μέση τάξη της μέρας, η Tiffany έπνιξε συνεχώς τον προσωπικό του πλούτο στις εταιρείες του, προκειμένου να τους κρατήσει ζωντανό. Αυτό δεν τον εμπόδισε να επιδιώξει αυτό που είδε ως ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του.
Η αίθουσα Laurelton της Tiffany
Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η Tiffany άρχισε να κατασκευάζει την περιουσία του στο Long Island: Laurelton Hall . Είχε επιβιώσει το Laurelton Hall, σύμφωνα με ένα άρθρο του The New York Times , θα ήταν το "τελικό έργο τέχνης της Tiffany, ένα μνημείο ενός ολικού οράματος". Σχεδίασε και ανέστειλε εντελώς την κατοικία με αντικείμενα από τα προηγούμενα σπίτια του, αντικείμενα που είχε συλλέξει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στο εξωτερικό και πολλά διακοσμητικά κομμάτια από το Tiffany Studios.
Η Tiffany δημιούργησε ένα ίδρυμα για να διατηρήσει το κτήμα σε μόνιμη βάση ως μουσείο και αποικία του καλλιτέχνη. Αλλά το Ίδρυμα Tiffany, το οποίο εξακολουθεί να υπάρχει ως υποτροφία, έπεσε σε δύσκολες στιγμές μετά το θάνατο του Tiffany το 1933 στην ηλικία των 85 ετών.
Το 1945, το ίδρυμα πλειστηρίστηκε από τα περιεχόμενα του σπιτιού και το γύρω ακίνητο πωλήθηκε επίσης. Όταν το εγκαταλελειμμένο σπίτι εκσπλαχνίστηκε με πυρκαγιά το 1957, ο Hugh F. McKean και η σύζυγός του Jeannette έσωσαν ό, τι μπορούσαν από τα ερείπια. Μετακόμισαν εκείνα τα ερείπια στην πατρίδα τους της Φλόριντα, όπου είχαν ιδρύσει ένα μουσείο με διάφορα κομμάτια Tiffany, τα οποία τώρα περιλαμβάνουν διακοσμητικά αντικείμενα και τα ερείπια του Laurelton Hall. Πήραν αυτό το οραματικό άλμα πολύ πριν από την αναβίωση του ενδιαφέροντος για το έργο του Tiffany ανάμεσα στους ιστορικούς και τους συλλέκτες τέχνης.
Σήμερα ο Louis Comfort Tiffany είναι σεβαστός για τη μεγαλοφυία του. Τα έργα του σε όλες τις μορφές τους εκτιμούνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες. Δεν υπάρχει μεγαλύτερο αφιέρωμα σε αυτή τη ζωή αφιερωμένη στην επιδίωξη της τέχνης στο χρώμα και στο φως από αυτή που κρατιόταν κάτω από μια στέγη στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Μορς.