Χειροποίητα Έπιπλα και Διακοσμητικές Τέχνες στις αρχές του 20ού αιώνα
Ο Γουίλιαμ Μόρις απείλησε έτσι το αποτέλεσμα της Βιομηχανικής Επανάστασης που πυροδότησε ένα ολόκληρο κίνημα που αντιστέκεται. Γράφοντας την τέχνη του λαού το 1879, το μήνυμα του βιβλίου προώθησε το κίνημα των Τεχνών και των Χειροτεχνών. Έγραψε, "... τέχνη που γίνεται από τους ανθρώπους, και για τον λαό, ως ευτυχία στον κατασκευαστή και τον χρήστη."
Κατά ειρωνικό τρόπο, η επιχείρησή του ιδρύθηκε το 1861 - η Morris, η Marshall, η Faulkner & Co. - δημιούργησαν χειροποίητα διακοσμητικά αντικείμενα που ήταν υπερβολικά ακριβά για τους περισσότερους "ανθρώπους" να αγοράσουν, σύμφωνα με την Antiques 101 του Frank Farmer Loomis IV.
Αυτά τα πολυτελή προϊόντα άψογης ποιότητας περιελάμβαναν ταπετσαρίες και υφάσματα.
Το 1865, πολλά χρόνια πριν δημοσίευσε το προαναφερθέν βιβλίο, η Morris εισήγαγε την πρώτη έκδοση του ξαπλώστρες, η οποία παρουσίαζε τις γραμμές και την δερμάτινη ταπετσαρία που συνδέεται με τα μεταγενέστερα έπιπλα Mission που έγιναν στην Αμερική πράγματι εμπνευσμένα από το κίνημα Arts and Crafts. Θυμηθείτε ότι αυτή η "καρέκλα Morris" με υπερβολικά απλές γραμμές εισήχθη σε μια εποχή που η Ροκοκοαναβίωση και άλλα εξαιρετικά φανταστικά βικτοριανά στυλ ήταν όλοι οργή και η έντονη αντίθεση έρχεται στο επίκεντρο.
Είναι επίσης ειρωνικό ότι η απλότητα της καρέκλας Morris οδήγησε σε μαζική παραγωγή με τον τρόπο που ο εφευρέτης της δεν το άρεσε. Ωστόσο, η δημοτικότητα αυτού του άνετου στυλ έφερε το κίνημα των Τεχνών και Χειροτεχνιών στις μάζες και ενέπνευσε άλλους τεχνίτες να ακολουθήσουν το προβάδισμα του. Το Art Nouveau, το Αισθητικό Κίνημα και το Στυλ Τεχνών / Αποστολών είναι όλα τα στυλ που σχετίζονται με το κίνημα Τέχνες και Χειροτεχνία.
Άλλα σημαντικά ονόματα στο βρετανικό κίνημα ήταν ο Charles Robert Ashbee και ο Charles Francis Annesley Voysey.
Ο Ashbee, σύμφωνα με το Μουσείο Victoria and Albert, "σχεδίασε πολλά σημαντικά κοσμήματα και ασημένια σκεύη για το Guild of Handicraft, το οποίο ίδρυσε το 1888 στο East End του Λονδίνου.
Η δουλειά του Guild χαρακτηρίζεται από απλές επιφάνειες από σφυρήλατο ασήμι, ρέουσα καλωδίωση και έγχρωμες πέτρες σε απλές ρυθμίσεις. "
Ο Ansley ήταν ένας πολύ ευέλικτος σχεδιαστής και παρήγαγε σχέδια για ταπετσαρίες, υφάσματα, κεραμίδια, κεραμικά, έπιπλα και μεταλλικά έργα. Μερικά από τα σχέδια του χρησιμοποιήθηκαν για αντικείμενα σε μεγάλη ποικιλία υλικών. Ο Voysey είχε ένα εξαιρετικά πρωτότυπο στυλ που συνδυάζει την απλότητα με την πολυπλοκότητα. Έγινε ιδιαίτερα διάσημος για τα σχέδια ταπετσαρίας και κλωστοϋφαντουργίας που παρουσιάζουν στυλιζαρισμένες μορφές πουλιών και φυτών με τολμηρά περιγράμματα και επίπεδη χρώματα. "
Arts & Crafts στην Αμερική
Ο Gustav Stickley , ο Elbert Hubbard και ο Charles Limbert είναι αρκετά γνωστά ονόματα όταν πρόκειται για έπιπλα τύπου Mission (κάντε κλικ σε κάθε όνομα για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτά). Οι επιχειρήσεις που λειτουργούν από αυτούς τους άνδρες έκαναν επίσης μια ποικιλία διακοσμητικών αξεσουάρ, συμπεριλαμβανομένων των λαμπτήρων. Η κοινότητα Roycroft του Χάμπαρντ είναι ιδιαίτερα γνωστή για τα είδη χαλκού του και αυτά θεωρούνται σήμερα ιδιαίτερα συλλεκτικά. Άλλοι τεχνίτες σε όλη τη χώρα έκαναν έπιπλα και σε αυτό το στυλ.
Αλλά το κίνημα Arts & Crafts δεν σταμάτησε με την επίπλωση του σπιτιού και τον φωτισμό. Άλλοι επηρεάστηκαν για να ακολουθήσουν ή να συνεχίσουν να κατασκευάζουν χειροποίητα τα προϊόντα τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμπεριλαμβανομένης της Louis Comfort Tiffany .
Εταιρείες κεραμικής όπως το Rookwood και το Grueby έριξαν χέρι και διακοσμούσαν αγγειοπλαστική σε στυλ Art Nouveau. Τα πάντα από τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα μέχρι τα κοσμήματα ήταν χειροποίητα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Αλλά όπως τα υψηλής ποιότητας χειροποίητα αντικείμενα σήμερα, τα αντικείμενα αυτά συνήθως έρχονταν με μια τιμή. Ένα μόνο βάζο Grueby που πωλήθηκε για $ 50 πίσω στις αρχές του 1900, το ισοδύναμο των περισσότερων από $ 1.100 σήμερα. Ορισμένα από τα ίδια προϊόντα που πωλούσαν για τα καλά ποσά πίσω όταν ήταν καινούργια εξακολουθούν να συγκεντρώνουν υψηλές τιμές στη δευτερογενή αγορά σήμερα.
Χαρακτηριστικά του στυλ τέχνης και χειροτεχνίας
"Η διατήρηση και η έμφαση στις φυσικές ιδιότητες των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή αντικειμένων ήταν μία από τις σημαντικότερες αρχές του στυλ Τέχνης και Χειροτεχνίας", σύμφωνα με το Μουσείο Victoria and Albert στη Μεγάλη Βρετανία. Το μουσείο ορίζει περαιτέρω αυτό ως "αλήθεια στα υλικά" και επίσης επισημαίνει την επιρροή της γοτθικής αναγέννησης στυλ τόλμη στο χρώμα και τη μορφή.
Κατά την ταυτοποίηση των τεμαχίων Arts & Crafts, η εξέταση του συνολικού ύφους είναι χρήσιμη από τότε που η Art Nouveau, το αισθητικό κίνημα και το στυλ Mission / Craftsman εμπίπτουν σε αυτήν την περίοδο διακοσμητικής επιρροής.
Για παράδειγμα, κομμάτια επίπλων από το Αισθητικό Κίνημα μερικές φορές επισημαίνονται με επιχρυσωμένη διακόσμηση και διακοσμημένα με μπαμπού στροφή, ενώ το στυλ Mission θα είναι πολύ φρόνιμα διακοσμημένο και αρκετά απλό με ορθογώνια στοιχεία. Οι καμπύλες είναι μικρές και σπάνιες σε κομμάτια τέχνης και χειροτεχνίας. Και κάθε φυτική διακόσμηση, όπως για παράδειγμα σκαλισμένα σε πλάγια πλάκες από καρέκλες, είναι συνήθως πολύ ελαφριά.
Οι κεραμικές τέχνες, τα κοσμήματα, τα άλλα διακοσμητικά αντικείμενα που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχουν συχνά μια οριστική αρτ νουβό πινελιά που ενσωματώνει στοιχεία εμπνευσμένα από τη φύση όπως τα λουλούδια, το φύλλωμα, τα ζώα και τα έντομα. Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα από αυτήν την περίοδο τείνουν επίσης να περιλαμβάνουν ρέοντα, στροβιλιστικά μοτίβα με ενσωματωμένα μοτίβα με φυσική επίδραση.