Ένας Αμερικανός Εικονογράφος και οι Όμορφες Κυρίες του
Ο αμερικανός καλλιτέχνης Gil Elvgren πήρε το όνομα του Gillette όταν γεννήθηκε στο St. Paul της Μινεσότα τον Μάρτιο του 1914. Ξεκίνησε μια καριέρα τέχνης μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο. Εργάστηκε συνεχώς ως καλλιτέχνης μέχρι το θάνατό του, τον Φεβρουάριο του 1980, στην ηλικία των 65 ετών.
Επισκόπηση καριέρας
Όπως ο σύγχρονος George Petty, ο Elvgren αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Λέγεται ότι επηρεάστηκε νωρίς από τους βικτοριανούς προκατόχους του Charles Dana Gibson, τον Howard Chandler Christy και τον Harrison Fisher , οι οποίοι είχαν όλοι μια συγγένεια για τη ζωγραφική όμορφων γυναικών.
"Συλλέγει" το έργο αυτών των καλλιτεχνών που σχίζει σελίδες από δημοσιεύσεις και μελέτησε τις τεχνικές τους. Έχει επηρεαστεί από το καλλιτεχνικό στυλ της Σχολής Brandywine του Howard Pyle.
Μετά το τέλος του γυμνασίου, ο Elvgren σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μινεάπολις πριν μετακομίσει στο Σικάγο για να συνεχίσει στην Αμερικανική Ακαδημία Τέχνης. Τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του του Αγίου Παύλου και άνοιξε ένα στούντιο. Οι πρώτες προπληρωμένες προμήθειες του ήταν καλύμματα καταλόγων μόδας.
Λίγο αργότερα, η τεράστια εταιρεία εκδόσεων ημερολογίου Brown & Bigelow επικοινώνησε με τον νεαρό καλλιτέχνη και πήρε το μεγάλο διάλειμμα. Προσλήφθηκε για να ζωγραφίσει τα Dionne Quintuplets για τα ημερολόγια του 1937 και του 1938 με τα παιδιά που ήταν «τεράστια επιτυχία», σύμφωνα με το GilElvgren.com.
Ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης στο 1937, όταν τον πλησίασε η ανθισμένη εταιρεία ημερολογίου Louis F. Dow. Η επιχείρηση όχι μόνο χαρακτήρισε τις καρφίτσες Elvgren σε ημερολόγια , αλλά σε άλλα προϊόντα όπως κάρτες παιχνιδιών και σημειωματάρια.
Το 1940 αποφάσισε να κλείσει το στούντιό του και να επιστρέψει στο Σικάγο θα προωθήσει την επιτυχία του. Έλαβε θέση με το Stevens / Gross Studio. Ενώ εργάστηκε για την επιχείρηση συναντήθηκε με τον σύμβουλό του Haddon H. Sundblom, γνωστό για τις εικονογραφήσεις του Santa Claus που έγιναν για την Coca-Cola , και οι δύο άνδρες έγιναν σπουδαίοι φίλοι.
Μέσα από τις εισαγωγές της Sundblom, ο Elvgren συγκέντρωσε διαφημιστικά έργα για τον Coke, τα οποία διήρκεσαν 25 χρόνια και περιλάμβαναν πολλές διαφημιστικές πινακίδες.
Στις αρχές της δεκαετίας του '40 είδε επίσης τον Elvgren να υποστηρίζει την πολεμική προσπάθεια κάνοντας μια θεματική σειρά για τη General Electric. Η πρώτη απεικόνιση που χαρακτηρίζει μια όμορφη κοπέλα που φορούσε μια ομοιόμορφη μοτοσυκλέτα του Ερυθρού Σταυρού δημοσιεύθηκε το 1942 στην Καλή Νοικοκυριό με τη λεζάντα «Ξέρει τι σημαίνει πραγματικά η ελευθερία». Η εταιρία Louis F. Dow ανασυγκρότησε φυλλάδια 8 "x 10" του Elvgren pin- ups έτσι ώστε να μπορούν να ταχυδρομηθούν στο εξωτερικό χωρίς ένα φάκελο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επίσης, και ήταν αρκετά χτύπημα με στρατιώτες λαχτάρα για το σπίτι.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1940 πήγε να εργαστεί για τον Brown & Bigelow ως έναν από τους καλλιτέχνες της εταιρείας, και η δουλειά του αποδείχθηκε πολύ προσοδοφόρα, καθιστώντας τον έναν από τους πιο καταγεγραμμένους εικονογράφους που εργαζόταν εκείνη την εποχή. Συνέχισε μαζί τους στη δεκαετία του 1970. Η συμφωνία του με τον Brown & Bigelow του επέτρεψε να ολοκληρώσει τις προμήθειες διαφήμισης τέχνης για άλλες επιχειρήσεις όπως η Orange Crush και η εταιρεία Sealy Mattress Company κατά την ίδια εποχή. Αξιοσημείωτα περιοδικά που παρουσιάζουν την τέχνη του στη δεκαετία του 1940 και του '50 περιλαμβάνουν την Cosmopolitan και την McCall's , σύμφωνα με το GilElvgren.com.
Το 1956, μετέφερε την οικογένειά του στη Φλώριδα όπου κατοικούσαν πολλοί συνάδελφοι εμπορικοί καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένων των καλών φίλων του Al Buell και Thornton Utz. Συνέχισε να εργάζεται εκεί, δημιουργώντας ένα νέο στούντιο πλήρες με έναν βοηθό. Στην πραγματικότητα, είχε περισσότερες προσφορές εργασίας από ό, τι θα μπορούσε ενδεχομένως να ολοκληρώσει και τα περιοδικά ήταν γνωστό ότι περιμένουν υπομονετικά όσο ένα χρόνο για μια από τις εικόνες του.
Το 1966, ο Elvgren έχασε την αγαπημένη του γυναίκα Janet σε καρκίνο. Στη θλίψη του, βυθίστηκε στο έργο του. Ήταν σε ένα σημείο της σταδιοδρομίας του όπου θα μπορούσε να αναλάβει μόνο τα έργα που αποτίμησε περισσότερο, και τελειοποίησε ο καθένας. Στην πραγματικότητα, τα pin-up του 1960 αναγνωρίζονται ως μερικά από τα καλύτερα του από την άποψη της σύνθεσης και της εκτέλεσης.
Τα όμορφα μοντέλα Pin-up του Elvgren
Η Elvgren χρησιμοποίησε μια ποικιλία μοντέλων που κυμαίνονται από το κορίτσι δίπλα σε μια σειρά από ανερχόμενες ηθοποιούς.
Ο φημισμένος καλλιτέχνης συχνά κατασκευάζει ειδικές σειρές σε αμφότερα τα στούντιο του Ιλλινόις και της Φλώριδας, σχεδιασμένα να συλλάβουν μια στάση που είχε κατά νου. Τα μοντέλα θα τοποθετηθούν προσεκτικά στη σκηνή πριν φωτογραφηθούν.
Οι φωτογραφίες κάθε θέσης έγιναν πριν από τη ζωγραφική του Elvgren για τα κορίτσια. Χρησιμοποίησε τις φωτογραφίες ως έμπνευση για τα τελικά του έργα, αλλά παραδέχτηκε ότι έκανε απλές αλλαγές για να βελτιώσει χαρακτηριστικά όπως τα πόδια, τα χείλη και τις μύτες. Ακόμη και τα χρώματα και τα στυλ των μαλλιών θα μπορούσαν να προσαρμοστούν στη ζωγραφική για να τα πάρουν ακριβώς όπως και τα ρούχα και τα παπούτσια που φορούσαν τα μοντέλα.
Ο Elvgren, σύμφωνα με το ElvgrenPinup.com, ευνόησε μοντέλα με "δεκαπεντάχρονο πρόσωπο"
είκοσι ετών. "Του άρεσε νεαρά κορίτσια με εκφραστικά πρόσωπα που δεν ήταν ακόμη αρκετά ώριμα για να έχουν τη σιγουριά μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Στα μοντέλα του περιλαμβάνονται μερικά διάσημα ονόματα όπως η Myrna Loy, η Donna Reed και ο Kim Novack. Η ηθοποιός Μύρνα Χάνσεν, η οποία επίσης στέφθηκε η Miss America 1953 και επιλαχόντα για τον τίτλο του Miss Universe την ίδια χρονιά, ήταν επίσης ένα μοντέλο Elvgren pin-up για περισσότερες από 50 φωτογραφίες του.
Οι πληροφορίες που περιλαμβάνονται στα συλλεκτικά χαρτιά "52 American Beauties" δείχνουν ότι ο Elvgren ήταν "γνώστης της ομορφιάς" και ότι πήγε "όλα έξω" για να βρεθεί όσο το δυνατόν πιο κοντά στον ιδανικό τύπο για τα μοντέλα του. Είχε επίσης τη διάκριση ότι ήταν ένας από τους λίγους "καλλιτέχνες κοριτσιών" που ζωγράφιζαν αποκλειστικά σε λάδια.
Συλλέγοντας τον Elvgren
Ενώ οι περισσότεροι από τους πίνακές του παρήχθησαν για εμπορικά έργα τέχνης, η τέχνη του Elvgren κατέχει τώρα τη δική του ανάμεσα στους συλλέκτες και τα πρωτότυπα έλαια του τόσο στον καμβά όσο και στον πίνακα είναι ιδιαίτερα επιθυμητά. Πολλοί από αυτούς τους πίνακες δόθηκαν από τον καλλιτέχνη ενώ η δουλειά του άνθισε από τη δεκαετία του 1950, καθώς αποζημιωνόταν από τις εταιρείες που ανέθεταν τις εργασίες. Περιστασιακά ζωγράφισε για τη δική του απόλαυση, συμπεριλαμβανομένων αρκετών γυμνών που δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ.
Vintage Elvgren συλλεκτικά αντικείμενα περιλαμβάνουν ημερολόγια, σημειωματάρια, blotters μελάνι, κάρτες παιχνιδιού, κάρτες μοτοσκόπιο, παζλ παζλ, κάλυψη matchbook, και ακόμη και σέξι ανοιχτήρια επιστολών "ανοιχτήρι ματιών".
Η εταιρία Louis F. Dow Calendar Company έφτιαξε επίσης ειδικά σχεδιασμένα φυλλάδια με καρφίτσες Elvgren πάνω στα εξώφυλλα και δώδεκα περισσότερες εκτυπώσεις στο εσωτερικό, κατάλληλες για πλαισιώσεις.
Τα έργα του Elvgren μπορούν συχνά να χρονολογούνται από το ύφος της υπογραφής που χρησιμοποιείται στο αντικείμενο. Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του στους Brown και Bigelow, είχε δύο κύριες υπογραφές που φαινόταν παρόμοιες αλλά διέφεραν σε μέγεθος. Η πρώιμη υπογραφή του που χρησιμοποιήθηκε από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950 ήταν περίπου το ήμισυ του πλάτους και του ύψους της μεταγενέστερης υπογραφής του, η οποία εκτελέστηκε πιο τολμηρά. Η μεγαλύτερη υπογραφή λέγεται ότι σχετίζεται με την αυξανόμενη φήμη του από το 1958 μέχρι τη δεκαετία του '70.