Στυλ κοσμήματα δημοφιλή στη βικτοριανή εποχή

Ενώ τα μοτίβα που σχετίζονται με την θλίψη που κυριαρχούν συχνά κυριαρχούν τις συνομιλίες για το βικτοριανό κόσμημα, υπήρχε τρόπος περισσότερο για στολισμό από πένθος στη δεκαετία του 1800. Από στυλ που αναβίωσαν παλαιότερες εμφανίσεις σε εκείνους τους λαούς που κινούνται στον 20ο αιώνα, κοσμήματα βικτοριανής εποχής πήραν πολλές ενδιαφέρουσες και όμορφες φόρμες.

• 01 από 03

  Μαύρο Κοσμήματα

  Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, τα κοσμήματα από μαύρο υλικό δεν φορούνταν πάντα για να συμβολίζουν την απώλεια ενός αγαπημένου κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Μερικές φορές φορούσε μαύρο κόσμημα ήταν απλά μια δήλωση μόδας, και φορούσε εκτός από το παραδοσιακό φόρεμα πένθους.

  Λοιπόν, πώς λέτε τη διαφορά; Αν ένα κομμάτι κοσμήματος δεν έχει κάποιο είδος συμβολισμού πένθους, τότε δεν μπορείτε να υποθέσετε ότι φορέθηκε ως μέρος του πλούτου πένθους. Για παράδειγμα, το μαύρο γυαλί - που αναφέρεται επίσης ως γαλλικό τζετ - και το σμάλτο βικτωριανής καρφίτσας που φαίνεται εδώ δεν δημιουργήθηκε πιθανώς ως πένθος κομμάτι και δεν πρέπει να κατηγοριοποιηθεί με αυτόν τον τρόπο. Δεν έχει σύμβολα πένθους στο σχεδιασμό ούτε έχει οποιοδήποτε είδος "μνήμης" επιγραφής. Ίσως φορούσε μια γυναίκα με πένθος, αλλά δεν είχε κατασκευαστεί ειδικά για το σκοπό αυτό, όπως τόσες πολλές άλλες μαύρες κοσμήματα.

  Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό το θέμα, διαβάστε: Είναι Βικτοριανό κόσμημα πένθους;

• 02 του 03

  Garland Style

  Στα τέλη του 19ου αιώνα, μερικά από τα πιο κοσμήματα à la mode ήταν λευκές - λευκές πέτρες με λευκό μεταλλικό σκηνικό - και σχεδιασμένες με στυλ γιγάντια. Η λεπτότητα ήταν το σήμα κατατεθέν αυτού του στυλ. Έχουν κυριαρχούν τα μοτίβα των κορδελλών και των τόξων, οι αράχνοι και οι δαντέλες, τα φύλλα και τα λουλούδια - οτιδήποτε δανείστηκε σε ένα καμπύλο σχήμα και πάντα με άφθονο ανοιχτό χώρο. Οι πέτρες θα ήταν συχνά σε μια ρύθμιση millegrain , για να προσθέσει στον αέρα της περίπλοκη θρόισμα. Τα χαριτωμένα σχέδια ήταν εξαιρετικά συμμετρικά, εμπνευσμένα από ροκοκό μοτίβα του 18ου αιώνα.

  Αλλά αν η έμπνευση βρισκόταν σε ιστορικό ύφος, η εκτέλεση αντικατόπτριζε την τεχνολογία αιχμής. Τα διαμάντια ήταν η πέτρα επιλογής, χάρη στην τεράστια παραγωγή νοτιοαφρικανικών μεταλλείων διαμαντιών στα τέλη του 18ου αιώνα, που αύξησαν σημαντικά τη διαθεσιμότητα (και την οικονομική προσιτότητα) των δακτυλίων, σύμφωνα με τη Clare Phillips στα κοσμήματα: Από την αρχαιότητα μέχρι το παρόν . Οι πρόοδοι στην τέχνη της δημιουργίας καλλιεργημένων μαργαριταριών βοήθησαν να γίνουν και τα μαργαριτάρια πανταχού παρόντα.

  Τέλος, οι εξελίξεις στη μεταλλουργία ενθάρρυναν την πλατινένια να γίνει ο απαραίτητος χώρος. Η δύναμη αυτού του λευκού μετάλλου σήμαινε ότι ακόμη και ένα μεγάλο κολιέ θα μπορούσε να γίνει με μια σχετικά μικρή ποσότητα μετάλλου. Τα κομμάτια ήταν στολισμένα, αλλά ελαφριά.

  Το στυλ της γιρλάντας κυριαρχούσε σε όλα τα είδη κοσμημάτων: τιάρες, βραχιόλια, περιδέραια και - αυτό το πεμπτουσικό Edwardian / Belle Époque κομμάτι - το κολάρο σκύλου. Το ασπρόμαυρο σχέδιο χρωμάτων και οι σιλουέτες που έρχονται στην άνθιση άνθισαν στις αρχές της δεκαετίας του 1900, μέχρι τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Το κοσμηματοπωλείο Cartier ήταν ένας κορυφαίος ασκούμενος του στυλ της γιρλάντας. Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας, ωστόσο, εμφανίστηκαν πιο γραμμικά σχήματα ένας προφήτης της Art Deco φαίνεται να έρχεται.

• 03 του 03

  Αναγεννησιακά κοσμήματα αναγέννησης

  Αναγέννηση Αναγέννηση όπως εκφράζεται σε κοσμήματα είναι ένα περίτεχνο, πολύχρωμο στυλ δημοφιλές στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα που έθεσε να μιμηθεί μοτίβα και στυλ κοσμήματα 15-17 αιώνα. Αυτό αντικατοπτρίζει την ανανέωση του ενδιαφέροντος για καλλιτέχνες και τεχνίτες της Αναγέννησης όπως ο Hans Holbein και ο Benvenuto Cellini.

  Χαρακτηριστικά αυτού του κοσμήματος περιλαμβάνουν εκτεταμένη χρήση σμάλτων, κοσμημάτων και κυλιόμενων πλαισίων φωτεινού χρυσού, ανοιχτού τύπου σχέδια τετράπλων ή τριφυλλιού, αλυσιδωτές αλυσίδες, μπαρόκ μαργαριτάρια ή καμέα, ειδικά στο κέντρο του κομματιού, και λεπτομερείς αριθμοί - όπως μικροσκοπικά γλυπτά - που απεικονίζουν μυθολογικά πλάσματα, cupids ή ζώα. Αυτά τα στοιχεία ήταν συχνά σκαλισμένα και στις δύο πλευρές ενός κοσμήματος, δημιουργώντας μια τρισδιάστατη σκηνή. Μερικοί από τους αξιόλογους σχεδιαστές που σχετίζονται με τα κοσμήματα Renaissance Revival είναι οι Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis και Jules Wiese.

  Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι τα αναγεννησιακά κοσμήματα της Αναγέννησης έγιναν αρχικά ως σκόπιμα πλαστά τεμάχια των τεμαχίων του 15ου, του 16ου και του 17ου αιώνα, για να ξεγελάσουν τον αυξανόμενο αριθμό των βικτοριανών αριστοκρατών που ενδιαφέρονται να συλλέξουν πολύτιμους λίθους που χρονολογούνται σε αυτή την παλαιότερη περίοδο.

  Μια ευχαριστία βγαίνει στην Troy Segal, συνεισφέροντα συγγραφέα, για τη βοήθειά της σε αυτό το χαρακτηριστικό.