Art Nouveau Genius της Λάλικι

Διαθέτει μια σπάνια έξι-σχήμα καρφίτσα από αυτό το Premier Jeweller που πωλήθηκε στο Sotheby's

Το καλοκαίρι του Sotheby's Fine Fine Jewels Auction στο Λονδίνο στις 13 Ιουλίου 2011 παρουσίασε ένα σημαντικό κομμάτι: καρφίτσα ανεμώνων του René Lalique (1860-1945). Εκτιμώμενη για να φέρω 10-15.000 £ (περίπου $ 16.000-24.000), στην πραγματικότητα πωλείται για 94.850 £ - περίπου $ 153.000.

Τι έκανε το κομμάτι να πάει τόσο ψηλά; Εξαιρετική τέχνη, φυσικά - αλλά και σπανιότητα. Η καριέρα του Lalique ως σχεδιαστής κοσμημάτων ήταν σχετικά σύντομη. Αντίθετα, τα γυάλινα σκεύη του εξακολουθούν να είναι ισχυρά, έναν αιώνα μετά την ίδρυση της εταιρείας του.

Παρόλο που είναι γνωστό σήμερα για τα γυάλινα σκεύη, ο Lalique ξεκίνησε ως κοσμηματοπώλης και θεωρείται ένα από τα avatars του Art Nouveau, φέρνοντας το ύφος του 20ού αιώνα σε μενταγιόν, βραχιόλια, χτένες και στολίδια από μπούστο. Οι αριστοκράτες και οι ηθοποιοί (συμπεριλαμβανομένης της Σάρα Μπερνχάρντ) έφεραν τα κομμάτια της φορεμένης τέχνης.

Μετά από επισημάνσεις στο Cartier και στο Boucheron, άρχισε να σχεδιάζει με το δικό του όνομα (κομμάτια υπογράφονται R. Lalique ή απλά Lalique) το 1886, και άνοιξε το δικό του κατάστημα το 1905 στο Παρίσι.

Η Lalique χρησιμοποίησε πολύτιμα υλικά όπως χρυσό και πολύτιμους λίθους - αλλά συχνά τα συνδυάζει με ημιπολύτιμα υλικά, όπως το γυαλί, το κέρατο και το χελωνάκι. Οι δημιουργίες του είναι πολύχρωμες - μια απόκλιση από το ασπρόμαυρο στυλ του γιρλάντα του mainstream κοσμήματος της εποχής - συχνά μαλακά, λαμπερά χρώματα που δημιουργήθηκαν από το σμάλτο και τα κομμάτια του cabochon.

Άλλα χαρακτηριστικά του κοσμήματος Lalique

Μερικές φορές αυτές θα συνδυάζονται, όπως σε μια γυναικεία φιγούρα με φτερά. Υπάρχει συχνά μια αφή από τα φανταστικά κομμάτια Lalique.

Εφυγε αλλά δεν ξεχάστηκε

Το 1910, ο σχεδιαστής αγόρασε ένα γυαλί - και μέσα σε πέντε χρόνια, εγκατέλειψε ωραία κοσμήματα υπέρ των γυάλινων επιτραπέζιων σκευών και αντικειμένων που εξακολουθούν να κατασκευάζονται από την εταιρεία του σήμερα. Συνέχισε να σχεδιάζει μερικά κομμάτια από γυαλί από μαζική παραγωγή: έντονα χρωματιστά δαχτυλίδια, περιδέραια, μανικετόκουμπα. Αλλά η επιρροή του στο στυλ κοσμήματος και στην τεχνική έζησε.

"Το έργο του συμπλήρωσε την άποψη ότι η αξία έμενε στο όραμα του σχεδιαστή και την ικανότητα του τεχνίτη, παρά το μέγεθος και την ποιότητα των πολύτιμων λίθων", γράφει η Clare Phillips στο κοσμήματα: Από την αρχαιότητα μέχρι το παρόν . "Οι βοτανικές εικόνες άλλαξαν ριζικά στα χέρια του από τα στατικά λουλούδια-κεφάλια των πυκνοκατακτηθέντων διαμαντιών σε ρέουσες εύθραυστες γλυκισμάτων από σμάλτο χρυσό, έγχρωμες πέτρες, γυαλί και κέρατα".