Σχέδια επίπλων που εισήγαγε τον κόσμο στο Art Deco
Ο Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) ήταν ένας παριζιάνικος σχεδιαστής επίπλων και εσωτερικών χώρων. Παρόλο που δεν είχε την επίσημη εκπαίδευση - και ποτέ δεν έκανε ένα κομμάτι προσωπικά - οι ιδέες και τα σχέδιά του έγιναν ο ακρογωνιαίος λίθος του στυλ που σήμερα είναι γνωστός ως Art Deco .
Φήμη από μια έκθεση
Τα πρώτα έπιπλα του Ruhlmann χρονολογούνται από το 1910 περίπου. Το 1919 συνεργάστηκε με έναν συνάδελφό του Pierre Laurent. η εταιρία τους, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, δημιούργησε ταπετσαρίες, υφάσματα, είδη οικιακής χρήσης και αξεσουάρ καθώς και έπιπλα.
Η εταιρεία γνώρισε άνθηση, με τις πολυτελείς δημιουργίες της ιδιαίτερα δημοφιλείς μεταξύ της παρισινής πρωτοπορίας. Αλλά ήταν το έτος 1925 που σφράγισε την ιδιότητα του Ruhlmann ως κυρίαρχο της σύγχρονης, όταν τα κομμάτια του έγιναν το χτύπημα της Έκθεσης Παρισινών Διεθνών Εκθέσεων Τέχνης Décoratifs et Industriels - μια παγκοσμίου φεστιβάλ με έπιπλα που βοήθησε στην οργάνωση και η Art Deco ήταν γνωστή γύρω από κόσμος. (Στην πραγματικότητα δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1960, ο όρος "art deco" προέρχεται από τον τίτλο αυτής της έκθεσης · τότε, το νέο ύφος ήταν γνωστό απλώς ως "μοντέρνο" ή μοντέρνο).
Η Ruhlmann δεν δημιούργησε νέους τύπους επίπλων και πολλά από τα τραπέζια και τα τραπέζια του είναι διαμορφωμένα σε έντυπα του 18ου αιώνα - ακόμα και η έπαυλη έμπνευση του στην παραδοσιακή γαλλική γέφυρα . Ο σχεδιαστής είδε τον εαυτό του ως απόγονο των μεγάλων κατασκευαστών επίπλων της εποχής του 1700 και το έργο του δείχνει την επιρροή των μορφών τους: στην σχολαστική χειροτεχνία του, τη χρήση των ενθέτων, την αναδίπλωσή του και τη φλούδα, στα φυτικά μοτίβα του και τα περισσότερα από όλα, με τις χαριτωμένες αναλογίες και ισορροπία.
Η έκπληξη του νέου
Παρόλο που είναι παραδοσιακό σε πολλά χαρακτηριστικά, το έργο του Ruhlmann ήταν και καινοτόμο. Προτίμησε μια απλή, εξορθολογισμένη σιλουέτα - μία που φαίνεται εξαιρετικά καθαρή, ακόμα και στο σύγχρονο μάτι. Σε αντίθεση με τις ελικοειδείς, κυματιστές γραμμές του Art Nouveau , ένα στιλ δημοφιλές στις αρχές του 20ού αιώνα, τα έπιπλα του είναι όλες οι αιχμηρές γραμμές και τα αεροπλάνα, με την αγάπη για κυκλικά ή οβάλ σχήματα.
Οι επιφάνειες είναι επίπεδες, λείες και συχνά σκληρές - και πάλι, σε αντίθεση με τα μαλακά, εξαιρετικά σκαλισμένα μέτωπα που κυριαρχούσαν στο παρελθόν. Οι διακοσμητικές προεκτάσεις που υπάρχουν υπάρχουν περιορισμένες και σχηματοποιημένες.
Αντισταθμισμένη αυτή η απλότητα σχεδιασμού ήταν πολυτελή υλικά. Ο Ruhlmann αγάπησε το εξωτικό ξύλο, ειδικά το κοκκινισμένο ή τα μάτια των πτηνών - συχνά, οι κόκκοι ή η υφή του ξύλου παρείχαν το βασικό εξωραϊσμό ενός κομματιού. Αν και χρησιμοποιούσαν φειδώ, κατασκευάζονταν εξαρτήματα, ένθετα και άλλες προφορές από πολύτιμα υλικά: ελεφαντόδοντο, καρχαρία καρχαρία, χελώνα. Μπορεί να υπάρχει μια πινελιά από επιχρυσωμένη ή ασημένια επένδυση σε στρατηγικούς χώρους.
Αυτή η αντίθεση - η σοβαρότητα του σχήματος έναντι της πολυτέλειας των υλικών - είναι αυτό που έκανε το έργο του Ruhlmann τόσο φρέσκο και συναρπαστικό. Τα κομμάτια του έχουν μια λεπτή αισθησιακή ποιότητα, όχι τόσο από την ανοιχτή σχεδίασή τους, αλλά από τα συστατικά που μπαίνουν σε αυτό το σχέδιο - τα οποία επιτρέπεται να λάμπουν, ανεμπόδιστα από εξωγενείς λεπτομέρειες.
Άλλα χαρακτηριστικά των σχεδίων της Ruhlmann:
- Ισχυρές, αδιάκοπες γραμμές
- Αντίθετα σχήματα: ένα ορθογώνιο τραπέζι που τοποθετείται σε μια στρογγυλεμένη βάση, για παράδειγμα, ή ένα τεράστιο κομμάτι τοποθετημένο σε λεπτές πόδες
- Λαμπερές, λακαρισμένες επιφάνειες
- Φωτεινή ή έντονα διακοσμημένη ταπετσαρία
- Λεπτά πόδια που κοντεύουν τόσο στον πυθμένα όσο και στην κορυφή, φαίνεται να ρέουν οργανικά από τη βάση του κομματιού
- Οι άκρες των ποδιών έχουν χρώμα διαφορετικό από το πόδι
- Αγαπημένα δάση: μακρύς άβυσσος, αμμωγιάνα, ζέβρα, ξύλο τριανταφυλλιάς, σφενδάμι
- Διακοσμητικές επισημάνσεις: καρχαρίας, shagreen, κέρατο, ελεφαντόδοντο, δερμάτινο δέρμα, κέλυφος χελώνας
- Πρακτικές διακοσμητικές πινελιές. trompe l'oeil inlay (όπως στην επένδυση που αντιγράφει ένα κομμάτι υφάσματος σε ματαιοδοξία)
Τα μεταγενέστερα κομμάτια του Ruhlmann έγιναν πιο ανθεκτικά και λιγότερο στολισμένα (παρόμοια με τον τρόπο με τον οποίο τα στυλ Rococo έδωσαν σε πιο συγκρατημένο νεοκλασικό, όπως ο 18ος αιώνας προχώρησε). Άρχισε επίσης να εργάζεται περισσότερο σε μέταλλα και βιομηχανικά υλικά. Η εταιρεία του έπαψε να λειτουργεί μετά το θάνατό του το 1933.
Θέματα χρημάτων
Ακόμη και τη δική του ημέρα, τα κομμάτια του Ruhlmann ήταν εξαιρετικά ακριβά, παραγγέλθηκαν από πλούσιες οικογένειες όπως οι Renaults, οι Rodiers και οι Rothchilds. Το μεταθανάτιο κλείσιμο των εργαστηρίων του προστέθηκε μόνο στην αξία των επίπλων του.
Οι σύγχρονοι συλλέκτες περιλάμβαναν τον αείμνηστο Yves Saint Laurent, τον Andy Warhol και τον Karl Lagerfeld, που συχνά αγοράζονταν μέσω δημοσίων καταστημάτων υψηλών προδιαγραφών και πολλά μουσεία παρουσιάζουν παραδείγματα της δουλειάς του.
Αυτά τα αυθεντικά αντικείμενα, των οποίων η κάτω πλευρά είναι σφραγισμένα ή επώνυμα "Ruhlmann" και μερικές φορές "Atelier A" ή "Atelier B" (αναφέροντας το εργαστήρι που τους έκανε) μπορούν να αντλήσουν εκατοντάδες χιλιάδες σε πλειστηριασμό. Μια πολυθρόνα Ruhlmann από τη συλλογή του Saint Laurent πήγε για περισσότερα από 233.000 δολάρια σε μια δημοπρασία Christie's Paris τον Φεβρουάριο του 2009. ένα γραφείο μαύρης λάκας του 1932 έφερε περίπου 362.000 δολάρια σε μια άλλη δημοπρασία Christie's Paris τον Νοέμβριο του ίδιου έτους. Πιο πρόσφατα, ένα τραπέζι τραπεζαρίας δημοπρατήθηκε για περισσότερα από $ 1,5 εκατομμύρια στις 16 Δεκεμβρίου 2010 στο Sotheby's στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, μικρότερα κομμάτια και διακοσμητικά αντικείμενα μπορεί να διατίθενται για πέντε αριθμούς μέσω εμπόρων αντίκες.
Αν και σχεδίασε για την ελίτ - «Οι κατώτερες τάξεις δεν έκαναν ποτέ μόδα», είχε αναφερθεί κάποτε στο περιοδικό Art et Décoration - ο Emile-Jacques Ruhlmann βοήθησε να εισαγάγει τον Art Deco στον κόσμο.