Δύο πολύ διαφορετικές μορφές σχεδίασης από διαφορετικές περιόδους
Κάποιος είπε κάποτε, εάν το Art Nouveau είναι για καμπύλες, το Art Deco είναι για γωνίες. Ενώ αυτό είναι σίγουρα ένας πολύ απλουστευμένος-αλλά-αληθινός τρόπος για να ξεχωρίσετε αυτές τις δύο περιόδους, αλλά και αρκετά διακριτικό, αυτό δεν είναι όλο που πρέπει να ξέρετε γι 'αυτούς. Προσθέστε τα μεταβατικά αντικείμενα που έγιναν κατά τη διάρκεια της εποχής του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου και τις πανταχού παρούσες αναβιώσεις που έγιναν σε αυτά τα στυλ μέσα από τις δεκαετίες και το νερό μάλλον ξετυλίγεται για το αρχαίο παλαιό.
Μην ανησυχείτε όμως, όταν ξέρετε πώς να διακρίνετε αυτές τις περιόδους χρησιμοποιώντας διάφορα στοιχεία στυλ, θα πάρετε το κρέμοσμα της ταυτοποίησης και χρονολογώντας τις αντίκες και τα συλλεκτικά σας καθώς εξασκείτε την ικανότητα. Εδώ είναι μερικά εισαγωγικά στοιχεία που πρέπει να αναζητήσετε όταν εξετάζετε ένα ύποπτο Art Deco ή Art Nouveau κομμάτι, μαζί με μερικές πληροφορίες σχετικά με τα μεταβατικά και αναβίωση κομμάτια.
Στοιχεία του Art Nouveau
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αρτ νουβό κομμάτια που έγιναν κατά την ύστερη-βικτοριανή εποχή είναι όλα σχετικά με τις καμπύλες, είτε ως μέρος της τέχνης, του σχεδιασμού, ή της αρχιτεκτονικής. Αυτό το ύφος αυξήθηκε από τα Τέχνη & Χειροτεχνία και Αισθητικά κινήματα, και κοίταξε στη φύση για μεγάλο μέρος της έμπνευσής του.
Εξαιρετικά δημοφιλής στα τέλη του 18ου αιώνα στις αρχές της δεκαετίας του 1900, αυτό το ύφος δίνει έμφαση στις ρέουσες γραμμές και την αιθέρια ομορφιά που ενσωματώνουν φυσικά στοιχεία όπως λουλούδια και αμπέλια είτε κυριολεκτικά είτε στυλιζαρισμένα. Ζώα και έντομα, τόσο αληθινά όσο και φανταστικά, διακοσμούν πολλά κομμάτια με νυχτερίδες, δράκους, πουλιά και λιβελλούλες ως δημοφιλή μοτίβα.
Ορισμένες από τις μπούκλες και οι καμπύλες εμπνεύστηκαν από τα πρόσφατα τεκμηριωμένα πλάσματα της θάλασσας.
Οι γυναίκες που απεικονίζονται σε αρτ νουβό κομμάτια συχνά έχουν ρέουσα τρίχα. Εκείνοι με πιο προκλητική στάση μπορεί να έχουν τα μαλλιά τους κάτω ή ακόμη και να είναι γυμνοί ντυμένοι σε υψωμένες πτυχές υφάσματος.
Στοιχεία Art Deco
Η γεωμετρία παίζει μεγάλο ρόλο στα έργα του Art Deco που έγιναν κατά τη δεκαετία του 1920 και του '30.
Ορθογώνιες γραμμές και τετράγωνα σε συνδυασμό με κύκλους εμφανίζονται συχνά σε αυτά τα κομμάτια μαζί με πυραμίδες και ζιγκ-ζαγκ. Πολλές αντίκες από αυτήν την εποχή θα μπορούσαν να χωριστούν στη μέση και τα μισά που θα προκύψουν θα ήταν αντικατοπτριστικές εικόνες ενός άλλου. Η ανάμνηση αυτού του βασικού γεγονότος θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε πολλά σχέδια Art Deco. Τα έντονα χρώματα και οι ζωντανές αποχρώσεις σε συνδυασμό με το μαύρο εμφανίζονται επίσης εμφανώς σε πολλά έργα Deco.
Άλλα στοιχεία που εμφανίζονται συχνά στα κομμάτια του Art Deco είναι εκείνα που δηλώνουν την ταχύτητα και / ή τον πλούτο που χρησιμεύουν ως ειδύλια σύμβολα της δεκαετίας του '20. Αυτά περιλαμβάνουν τα αεροπλάνα, τα φανταχτερά αυτοκίνητα, τις gazelles και τις γυναίκες παρόμοια με τα "flappers" που περπατούν τα κομψά σκυλιά.
Μεταβατικά τεμάχια μεταξύ Art Nouveau και Art Deco
Η περίοδος μεταξύ Βικτωριανού (το Art Nouveau είναι ουσιαστικά ένα υποσύνολο της βικτοριανής εποχής που εκτείνεται από το 1837-1901) και ο μεταπολεμικός σχεδιασμός με στοιχεία του Art Deco γεφυρώθηκε από την εποχή του Edward. Χρονολογώντας από τις αρχές της δεκαετίας του 1900 μέχρι το 1920, η εποχή της Εδουαρνίας είναι μια μετάβαση. Είναι επίσης ένα από τα πιο δύσκολο να εντοπιστεί από την άποψη του καρφώματος κάτω μια ηλικία, όταν πρόκειται για αντικείμενα που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτού του χρονικού πλαισίου.
Τα τεμάχια που έγιναν γύρω στο 1910 τείνουν να έχουν περισσότερη αρτ νουβό επιρροή, ενώ εκείνα που γίνονται κοντά στο 1920 θα έχουν πολλές φορές τα γεωμετρικά στοιχεία του Deco.
Εάν τρέχετε σε ένα αντικείμενο που φαίνεται να συνδυάζει ροή ή filigree στοιχεία και γωνιακά στοιχεία, θα μπορούσε πολύ καλά ημερομηνία σε αυτή την περίοδο.
Art Nouveau και Art Deco Revivals
Και οι δύο αυτές περιόδους έχουν δει πολλές ενσαρκώσεις ως σχεδιαστές μέσα από τις δεκαετίες έχουν εμπνευστεί δημιουργικά από αυτούς. Θα βρείτε μερικές βικτοριανές αναζωογόνησης που έγιναν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του 1930, οπότε η εξέταση των εξαρτημάτων και της κατασκευής είναι πρωταρχικής σημασίας για τον προσδιορισμό της ηλικίας.
Το χρώμα μπορεί επίσης να παίξει ένα κομμάτι επειδή ένα αντικείμενο μπορεί να έχει αρτ νουβό σχεδιαστικά στοιχεία, αλλά τα χρώματα είναι ενδεικτικά για τα επόμενα κομμάτια. Οι μεταγενέστερες βικτοριανές αναβιώσεις, όπως αυτές που είναι τόσο δημοφιλείς στη δεκαετία του 1970 και με το πιο σύγχρονο κίνημα Steampunk, θα έχουν επίσης αποκαλυπτικά νεότερα υλικά και τεχνικές κατασκευής.
Η Art Deco έχασε τη χάρη της για αρκετές δεκαετίες μετά την έναρξη του Β Παγκοσμίου Πολέμου, αν και μερικά μεταβατικά στοιχεία μεταφέρουν τις επιρροές της Deco στις αρχές της δεκαετίας του 1940.
Αλλά από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 οι σχεδιαστές και οι τεχνίτες κοίταζαν πίσω σε αυτή την εποχή για έμπνευση. Και πάλι, κοιτάζοντας τις τεχνικές κατασκευής και τα υλικά θα πει συχνά την ιστορία από την άποψη της χρονολόγησης, καθώς και τη διερεύνηση των μαρκαρισμένων κομματιών για να δούμε πότε μια εταιρεία ή ένας καλλιτέχνης πετούσε το σκάφος τους.
Είναι επίσης σοφό να έχετε κατά νου ότι κάποια κομμάτια και στα δύο αυτά στυλ έχουν αντιγραφεί τόσο κοντά στα πρωτότυπα όσο το δυνατόν. Αυτές οι αναπαραγωγές μερικές φορές προορίζονται να εξαπατήσουν συλλέκτες, οπότε φροντίστε αν δεν είστε σίγουροι για τον καθορισμό της ηλικίας ενός παλαιού ή συλλεκτικού.