Εισαγωγή στη φωτογραφία: 8 Συμβουλές για αρχάριους

Ξεκινώντας από τη φωτογραφία είναι ένας υπέροχος χρόνος γεμάτος δημιουργικότητα και ανακάλυψη. Δυστυχώς, για πολλούς νέους φωτογράφους, η εισαγωγή τους στη φωτογραφία είναι μια εποχή καταστροφικών νεύρων, σύγχυση συμβουλών από φίλους και απογοήτευση, καθώς μαθαίνετε μια νέα κάμερα και προσπαθείτε να αποτυπώσετε σε ταινίες ή ψηφιακά μέσα όσα είδατε με τα μάτια σας.

Να είστε βέβαιοι, δεν πρέπει να είναι μια τραυματική εμπειρία. Απλά χρειάζεστε μια μικρή συμβουλή για να ξεκινήσετε και το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε είναι με τις βασικές έννοιες που χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσετε μια μεγάλη φωτογραφία.

Μέχρι το τέλος αυτού του μαθήματος, θα είστε έτοιμοι να κάνετε τα επόμενα βήματα της φωτογραφίας σας με λίγα stumbles όσο το δυνατόν.

Σκεφτείτε για τη σύνθεση μιας φωτογραφίας

Η WordNet Search του Πανεπιστημίου Princeton ορίζει τη σύνθεση ως "κάτι που δημιουργείται με την οργάνωση πολλών πραγμάτων για να σχηματιστεί ένα ενοποιημένο σύνολο". Αυτό ακριβώς είναι: η σύνθεση της φωτογραφίας σας είναι ο συνδυασμός των στοιχείων που συναθροίζονται για να δημιουργηθεί ολόκληρη η εικόνα.

Η σύνθεση είναι το θεμέλιο της κάθε φωτογραφίας. Περιλαμβάνει τις γραμμές, τα σχήματα και τις μορφές σε μια φωτογραφία. Περιλαμβάνει επίσης την τοποθέτηση αντικειμένων, ανθρώπων ή ζώων (ή ό, τι είναι το θέμα) σε σχέση με άλλα στοιχεία εντός της σκηνής.

Όταν παίρνετε μια φωτογραφία, το συνθέτετε ακριβώς όπως ένας ζωγράφος σχεδιάζει μια νέα ζωγραφική. Δώστε προσοχή στη σύνθεση κάθε φωτογραφίας που τραβάτε και σύντομα θα δείτε μια σημαντική βελτίωση.

Συμπεριλάβετε ένα θέμα σε κάθε φωτογραφία

Ποια είναι η φωτογραφία σου; Χωρίς να γνωρίζετε την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, η εικόνα σας δεν θα λειτουργήσει ποτέ.

Το θέμα σας είναι αυτό που θέλετε ο θεατής να δει πρώτα όταν κοιτάξει την εικόνα. Μπορεί να είναι μικρό ή μεγάλο: μερικές φορές το θέμα σας θα είναι μια μικροσκοπική αράχνη κήπου και άλλες φορές μπορεί να είναι ένα ολόκληρο βουνό.

Ανεξάρτητα από το θέμα σας, πρέπει να επιλέγετε συνειδητά ένα θέμα.

Χρησιμοποιήστε τον κανόνα των τρίτων

Ο κανόνας των τρίτων εξηγεί πού να τοποθετήσετε το θέμα σας στην εικόνα. Είναι ένας βασικός «κανόνας» που θα χρησιμοποιήσετε για να συνθέσετε σχεδόν κάθε φωτογραφία που τραβάτε.

Φανταστείτε ότι η εικόνα σας χωρίζεται σε εννέα ίσα τετράγωνα (βασικά μια πλακέτα tic-tac-toe) με τις γραμμές ίσες μεταξύ τους.

• Τα τέσσερα σημεία όπου τέμνονται οι γραμμές είναι τα ισχυρότερα σημεία εστίασης της εικόνας σας.
• Οι γραμμές που συνθέτουν τα τετράγωνα είναι δευτερεύοντα ισχυρά σημεία.

Το ανθρώπινο μάτι τραβιέται φυσικά σε αυτούς τους χώρους μέσα σε ένα πλαίσιο, όχι στο κέντρο του πλαισίου. Χρησιμοποιήστε αυτό για να μεγιστοποιήσετε την επίδραση των εικόνων σας τοποθετώντας το θέμα σας σε μια από αυτές τις γραμμές ή στα σημεία διασταύρωσης.

Για παράδειγμα, εάν κάνετε ένα πορτρέτο "πυροβολισμό κεφαλής" ενός προσώπου, τοποθετήστε τα μάτια τους σε αυτά τα σημεία και τις γραμμές. Ομοίως, για ένα τοπίο, τοποθετήστε ένα δέντρο σε ένα από αυτά τα σημεία για μέγιστο αντίκτυπο.

Παρακολουθήστε το ιστορικό και τα νέα στοιχεία

Μια φωτογραφία είναι μια δισδιάστατη αναπαράσταση μιας τρισδιάστατης σκηνής. Αυτό σημαίνει ότι η κάμερα «ισοπεδώνει» αποτελεσματικά τη σκηνή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι σημαντικό να δοθεί προσοχή στο ιστορικό και στο προσκήνιο κάθε φωτογραφίας.

• Το φόντο είναι κάτι στο θέμα σας. Εάν υπάρχει ένα δέντρο ακριβώς πίσω από το κεφάλι ενός ατόμου, θα φανεί ότι το δέντρο μεγαλώνει έξω από το κεφάλι τους. Ομοίως, ένας φράκτης φαίνεται να μεγαλώνει έξω από το πρόσωπο ενός ατόμου.
• Το προσκήνιο είναι οτιδήποτε μπροστά από το θέμα σας. Αυτό που βρίσκεται στο προσκήνιο σας είναι εξίσου σημαντικό με το φόντο. Εάν φωτογραφίζετε ένα πανέμορφο ηλιοβασίλεμα στη λίμνη αλλά υπάρχει ένα άσχημο ελαστικό στην άκρη του νερού, η φωτογραφία μπορεί να καταστραφεί (εκτός αν το σημείο σας είναι ένα σχόλιο για τη ρύπανση).

Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε την εστίαση στο πλεονέκτημά σας

Το θέμα σας θα εστιαστεί απότομα ή θα είναι θολές; Θα έχετε το προσκήνιο και το θέμα στο επίκεντρο, αλλά το φόντο ασαφές; Πόσο μαλακό θα είναι το φόντο; Η εστίαση θα κάνει ή θα σπάσει την εικόνα σας και, όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλές επιλογές.

Αυτό είναι όπου το άνοιγμα, το f-stop και το βάθος του πεδίου μπαίνουν στο παιχνίδι.

• Το άνοιγμα είναι το μέγεθος του ανοίγματος στο εσωτερικό του φακού σας που επιτρέπει το φως στο φιλμ ή στην ψηφιακή επιφάνεια.
• Το F-Stop είναι η μέτρηση του ανοίγματος.
• Το βάθος του πεδίου είναι ένας όρος που σας λέει πόση από τη σκηνή σας θα είναι μέσα ή εκτός εστίασης.

Με την κατανόηση του τρόπου χρήσης των εννοιών αυτών προς όφελός σας, μπορείτε να αρχίσετε να ελέγχετε τον τρόπο με τον οποίο η κάμερά σας ισοπεδώνει τη σκηνή.

Γενικά, θέλετε να εστιάζεται το θέμα και ένα μικρό μέρος του προσκηνίου ενώ το φόντο είναι θολή. Αυτό βοηθά στην αποφυγή περισπασμού των γραμμών γύρω από το θέμα σας και προσελκύει τα μάτια του θεατή στο θέμα σας.

Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που θα θέλετε να εστιάσετε ολόκληρη τη σκηνή. Οι σκηνές τοπίου είναι ένα τέλειο παράδειγμα επειδή μπορεί να θέλετε τόσο το ορεινό φάσμα στο παρασκήνιο όσο και το δέντρο στο προσκήνιο να εστιάζεται.

Ένας καλός κανόνας όσον αφορά τις επιλογές φ-στάσης σας είναι να θυμάστε:

• Όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός f-stop, τόσο περισσότερη σκηνή θα είναι εστιασμένη και το περισσότερο φως που χρειάζεστε για την καταγραφή της εικόνας.
• Όσο μικρότερος είναι ο αριθμός f-stop, τόσο μικρότερη είναι η σκηνή και τόσο λιγότερος φωτισμός χρειάζεται για την καταγραφή της εικόνας.

Ο φωτισμός είναι η φωτογραφία

Η φωτογραφία είναι η τέχνη της σύλληψης του φωτός που αντανακλάται από τα θέματα σε φιλμ ή σε ψηφιακή επιφάνεια. Να γνωρίζετε πάντα τον φωτισμό σας. Εάν το θέμα σας είναι παιδί αλλά το πρόσωπό του είναι πολύ σκοτεινό για να το δείτε, η εικόνα δεν θα λειτουργήσει.

Όταν κοιτάζετε μια σκηνή, τα μάτια σας προσαρμόζονται συνεχώς στις διαφορετικές καταστάσεις φωτισμού. Όταν τραβάτε μια φωτογραφία, η κάμερα καταγράφει μόνο μία κατάσταση φωτός επειδή δεν έχει την ικανότητα του εγκεφάλου μας να ερμηνεύει και να προσαρμόζεται στη σκηνή.

Κάθε κάμερα είναι ελαφρώς διαφορετική ως προς το πώς "μετράει" ή διαβάζει την ποσότητα φωτός σε μια σκηνή. Αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο πρέπει να γνωρίζετε τη φωτογραφική μηχανή σας και να ασκείστε με αυτήν σε μια ποικιλία φωτισμού.

Μερικοί γενικοί κανόνες είναι:

• Αποφύγετε το σκληρό φως πίσω από το θέμα σας.
• Προσέξτε για σκοτεινές σκιές.
• Προσέξτε για τα λευκά που αναβοσβήνουν στο φως.
• Αποφύγετε τη λήψη φωτογραφιών στο ψηλότερο μεσημέρι όταν το φως είναι πιο σκληρό (τα πρωινά και τα βράδια έχουν το πιο ελκυστικό φως).

Εξετάστε πάντα το χρώμα

Ο κόσμος είναι έγχρωμος. Μερικές φορές τα χρώματα είναι λευκά, μαύρα και γκρίζα, αλλά εξακολουθούν να είναι χρωματικά. Ενώ το θέμα σας θα έχει ήδη ένα δικό του χρώμα, δώστε προσοχή στο πώς το χρώμα αλληλεπιδρά με το φόντο και τα νέα σας στοιχεία.

Αν το θέμα σας είναι πράσινο και το φόντο είναι πράσινο, το θέμα σας μπορεί να είναι πιο δύσκολο να το δείτε στην εικόνα. Σε αντίθεση, εάν το θέμα σας είναι κόκκινο και το μοβ φόντο, ίσως έχετε τη δυνατότητα να δείτε το θέμα πολύ καλά, αλλά τα χρώματα που προκαλούν σύγκρουση μπορούν να αποσπούν την προσοχή από το θέμα.

Ακριβώς όπως οι ζωγράφοι, οι φωτογράφοι θα πρέπει να έχουν μια βασική κατανόηση των συμπληρωματικών χρωμάτων και της αρμονίας των χρωμάτων. Μια μικρή μελέτη για τη θεωρία των χρωμάτων θα συμβάλει σε μεγάλο βαθμό στη βελτίωση των φωτογραφιών σας

Πώς να χειριστείτε την κίνηση

Υπάρχουν δύο επιλογές με κίνηση σε μια σκηνή: παγώστε την με γρήγορη ταχύτητα κλείστρου ή αφήστε την να εμφανιστεί ως θόλωση στην εικόνα χρησιμοποιώντας μια πιο αργή ταχύτητα κλείστρου. Είτε η επιλογή είναι ακριβώς αυτή, μια επιλογή.

• Ένας καταρράκτης μπορεί να είναι μια όμορφη εικόνα με το νερό θολές και δείχνει κίνηση ή με το νερό παγώσει σε μεσαία.
• Ένας παίκτης του μπέιζμπολ χτυπήσει τη μπάλα μπορεί να είναι μια μεγάλη εικόνα με το νυχτερίδα και την μπάλα θολή ή μαζί τους παγώσει στο χρόνο.

Η επιλογή εξαρτάται από εσάς, αλλά θα πρέπει πάντα να κάνετε αυτή τη συνειδητή απόφαση για το είδος της κίνησης που θέλετε.

Είναι επίσης σημαντικό να θυμάστε ότι μπορεί να μην μπορείτε πάντα να βλέπετε την ακριβή στιγμή λήψης μιας φωτογραφίας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα αν έχετε μια κάμερα TTL και το σκόπευτρο σας δείχνει την πραγματική προβολή μέσω του φακού.

Καθώς η κάμερα καταγράφει την εικόνα ενεργοποιώντας το κλείστρο, η προβολή σας θα αποκλειστεί για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου. Είναι σε αυτό το κλάσμα του δευτερολέπτου ότι η φωτογραφική μηχανή σας καταγράφει. Η καλύτερη συμβουλή που λάβαμε ποτέ με την αθλητική φωτογραφία ήταν να θυμόμαστε ότι αν το δείτε στο σκόπευτρο σας, το χάσατε.