Η διαφορά μεταξύ δύο συχνά σύγχυση στυλ
Ο όρος Art Deco εφαρμόζεται συχνά στα έπιπλα από τη δεκαετία του 1920 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1940. Έτσι είναι ο όρος Art Moderne. Η κατανόηση της διαφοράς μεταξύ των δύο δεν είναι πάντα εύκολη - ειδικά επειδή, για να προσθέσουμε στη σύγχυση, η Art Deco ονομάστηκε πραγματικά Moderne στον δικό της χρόνο, και σήμερα, μεγάλο μέρος αυτού που είναι τεχνικά Moderne ονομάζεται Art Deco. Εδώ, ξεδιπλώνουμε τη διαφορά ανάμεσα σε αυτά τα δύο στυλ.
Διακοσμητική τέχνη
Το στυλ που είναι γνωστό σήμερα ως Art Deco (ένας όρος που επινοήθηκε πραγματικά στη δεκαετία του 1960) χτύπησε τον κόσμο το 1925, στην Παγκόσμια Έκθεση Διεθνών Εκθέσεων Τέχνης Décoratifs et Industriels, ένα είδος παγκόσμιας έκθεσης για έπιπλα - αν και είχε αρχίσει να αναπτύσσεται αρκετά χρόνια νωρίτερα (η έκθεση είχε προγραμματιστεί για το 1915, αλλά καθυστέρησε από την έναρξη του Α Παγκοσμίου Πολέμου). Art Deco που χτίστηκε στις στυλιζαρισμένες, καθαρά επενδεδυμένες μορφές των προγενέστερων προτύπων Art Nouveau και Jugendstil. Ολόκληρα βιβλία μπορούν να (και έχουν) γραφτεί για τις διάφορες επιρροές στην Art Deco, οι οποίες κυμαίνονται από την ελληνορωμαϊκή έως την αιγυπτιακή ως την ασιατική.
Από την ελληνική και τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική ήρθαν τα ιδανικά της αναλογίας και ισορροπίας από την αιγυπτιακή τέχνη, μια δισδιάστατη σιλουέτα. από λακαρισμένα ασιατικά αντικείμενα, γυαλιστερό, γυαλιστερό φινίρισμα. Μερικοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές της Art Deco, όπως ο Emile-Jacques Ruhlmann , επηρεάστηκαν επιπρόσθετα από την κατασκευή επίπλων αργά του 18ου αιώνα (η αισθητική του οποίου επισήμανε επίσης την αρχαιότητα) - συγκεκριμένα, μια αίσθηση ελαφρότητας και χρήση αντιθέτων ενθέτων.
Ακριβώς επειδή απλοποιήθηκαν και σχηματοποιήθηκαν, δεν σημαίνει ότι τα κομμάτια του Art Deco ήταν απλά ή σπαρτιατικά. Οι ασκούμενοι του δεν ήταν τύποι-ακολουθούν-λειτουργούν παιδιά (στην πραγματικότητα, μερικά από τα έπιπλα που σχεδιάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright ήταν γνωστό ότι δεν λειτουργούν). Οι σχεδιαστές της Art Deco ήταν όλοι για διακόσμηση - απλά ένα διαφορετικό, πιο συγκρατημένο είδος διακόσμησης.
Οι Βικτοριανοί αγαπούσαν να κολλήσουν τα υλικά πάνω σε έπιπλα , να διακοσμούν τα βασικά πλαίσια και σχήματα. Με την Art Deco, η υφή και η εξωραϊσμός προέκυψαν από τις αντιθέσεις στα υλικά - διάφορα χρώματα από ξύλο και ένθετα - ή από το ίδιο το υλικό: το κοχύλι ή τα μάτια των πτηνών ή τα ορατά κόκκινα ξύλα, το κέλυφος χελωνών, το ελεφαντόδοντο και τα επιδέξια δέρματα. Τα γυαλιστερά γυαλιστερά χρώματα ενισχύουν τις διαφορές των χρωμάτων. Τα ζωικά δέρματα και τα υφάσματα σε φωτεινά χρώματα ήταν επίσης δημοφιλή.
Όπως και η εποχή τζαζ στην οποία αναπτύχθηκε, τα έπιπλα Art Deco μεταφέρουν μια αίσθηση παύλας και ελαφρότητας. Μερικές από αυτές τις αισθήσεις προέρχονται από τα ζωντανά μοτίβα του ξύλου ή της ταπετσαρίας του. Μερικοί προέρχονται από τα αντιπαραβαλλόμενα σχήματα που περιέχονται με ένα κομμάτι. Ένα τετράγωνο τραπέζι μπορεί να καθίσει σε μια λυρωμένη βάση, για παράδειγμα, ή ένα γραφείο σε σχήμα νεφρού να μπορεί να στέκεται σε τέσσερα ραμπεδαρισμένα πόδια.
Μαζί με τον Ruhlmann (του οποίου η εργασία απεικονίζει αυτό το άρθρο), μερικά από τα κυρίαρχα ονόματα στο Art Deco περιλαμβάνουν τον Paul Follot, τον Jules Lelou και τις εταιρίες σχεδιασμού των Süe et Mare και Dominique.
Art Moderne
Αν η Art Deco έχει τις ρίζες της στη Γαλλία, το Art Moderne (γνωστό και ως αμερικανικό μοντέρνο ή νεωτεριστικό) είναι ιθαγενές στις Ηνωμένες Πολιτείες, χρονολογείται περίπου στις αρχές της δεκαετίας του 1930 και διαρκεί μέχρι τη δεκαετία του 1940.
Και μοιράζεται πολλές από τις ιδιότητες που σχετίζονται με τη χώρα εκείνη την περίοδο: μεγαλύτερες, πιο τολμηρές και brassier - κυριολεκτικά.
Σκεφτείτε τη Art Moderne ως Art Deco στα στεροειδή. Η Art Deco έδωσε έμφαση στη μορφή και στην απουσία υπερβολικού ενδιαφέροντος, αλλά ο Moderne βελτιώθηκε θετικά (μια νέα θερμή επιστημονική θεωρία της εποχής: η διαμόρφωση αντικειμένων κατά μήκος καμπυλών για να μειώσει την αντοχή στην αιολική ενέργεια και να τους κάνει να κινούνται πιο αποτελεσματικά). Τα έπιπλα είναι πολύ πιο χαραγμένα ή απογυμνωμένα, καθιστώντας όλο και πιο εμφανή το γεωμετρικό περίγραμμα (ιδιαίτερα αγαπημένο: μια καμπύλη διόγκωσης, όπως μια σταγόνα δακρύων ή τορπίλη). Οι σύγχρονοι σχεδιαστές συχνά συνειδητοποίησαν κομμάτια σαν μια σειρά κλιμακωτών επιπέδων - οι διάρροια ήταν μεγάλες - παρόμοιες με μια σκάλα ή την αποτυχημένη επίδραση αυτών των νεοσυσταθέντων ουρανοξυστών που αναδύονταν σε κάθε πόλη. Μερικά από τα πιο εικονικά κομμάτια του Moderne, σχεδιασμένα από τον Paul Frankl, ονομαζόταν πραγματικά έπιπλα "Skyscraper".
Moderne προσυπογράφηκε σε ένα ιδανικό της μηχανής. Ήταν η αντίθεση του παλαιότερου κινήματος Arts & Crafts . Πολλά από αυτά σχεδιάστηκαν για μαζική παραγωγή, αλλά ακόμα κι αν δεν ήταν, φαινόταν σαν να ήταν: η ισορροπία και η αναλογία του Art Deco επεκτάθηκαν στην κανονικότητα και την επανάληψη. Μεγάλο μέρος του διακοσμητικού ενδιαφέροντος σε ένα κομμάτι Moderne προέρχεται από την ακρίβεια της γραμμής και την επικάλυψη των λειτουργικών χαρακτηριστικών - λαβές, λαβές, μπουλόνια. Διαφορετικά, οι επιφάνειες είναι συχνά απλές, με ακόμη λιγότερες λεπτομέρειες απ 'ό, τι στα κομμάτια Deco. Αντ 'αυτού, όπως αρμόζει στην σύγχρονη αίσθηση ενός επιταχυνόμενου κόσμου, τα έπιπλα Moderne μεταφέρουν συχνά μια αίσθηση κίνησης - στα κλιμακωτά επίπεδα ενός τραπεζιού ή την ώθηση της αγκαλιάς των βραχιόνων της λέσχης.
Αν και ελαφρύ και ξεκάθαρο, τα μοντέρνα κομμάτια δεν φαίνονται ποτέ αδύνατα, χάρη στο αισθησιασμό των στρογγυλεμένων, κυρτών μορφών τους. Όπως και στα έπιπλα Art Deco, γίνεται μεγάλη χρήση των έγχρωμων αντιθέσεων, ειδικά του μαύρου και του λευκού, και των υλικών αντίθεσης - όχι μόνο σε διαφορετικά ξύλα, αλλά και σε χρώμιο, μέταλλο και πλαστικά. Οι κυματιστές, λαμπερές επιφάνειες συνεχίζουν να κυριαρχούν, δίνοντας στο έπιπλο τη λάμψη ενός νέου μηχανήματος.
Όπως και ο Αυστριακός Frankl, πολλοί σύγχρονοι σχεδιαστές (KEM Weber, Josef Urban) ήταν στην πραγματικότητα ευρωπαίοι εξόριστοι . Άλλα σημαντικά ονόματα Moderne περιλαμβάνουν τον Paul Fuller, τον Donald Deskey, τον Norman Bel Geddes και τον Russel Wright.
Ανακεφαλαίωση
Ασφαλώς, το Art Deco και το Art Moderne αλληλοεπικαλύπτονται, τόσο στιλιστικά όσο και χρονολογικά (τα πρώτα έπιπλα Skyscraper της Frankl, για παράδειγμα, χρονολογούνται από τα τέλη της δεκαετίας του 1920). Από τα δύο, το Art Deco είναι ο πιο γνωστός όρος. Στο Art Deco της δεκαετίας του '30 και του '30 , ο ιστορικός επίπλων Bevis Hillier το εφαρμόζει και στα δύο στυλ σε όλη τη διάρκεια της περιόδου μεταξύ των πολέμων, χαρακτηρίζοντας την προγενέστερη έκδοση του 1915-1930 ως θηλυκή και αργότερα το 1931-1945 ως αρσενική. Αλλά άλλοι ιστορικοί και πολλοί αντιπρόσωποι αντίκες διατηρούν τον όρο για έπιπλα (συνήθως ευρωπαϊκά σχεδιασμένα) από τους έφηβους και τη δεκαετία του 1920. οι βελτιωμένοι τρόποι της δεκαετίας του 1930 είναι, αυστηρά μιλώντας, Moderne - ειδικά με αμερικανικά κομμάτια.
Στο τέλος όμως, είναι περισσότερο θέμα στυλ από το να αποτυπώνουμε μια ημερομηνία.
Σκεφτείτε το Art Deco ως κομψό, μοντέρνο όσο κομψό. Ή Art Deco ως οργανικό, Moderne ως μηχανικός, ο πρώην αναδύεται σε συγκρατημένη χειροτεχνία, ο τελευταίος μια γιορτή του γεωμετρικού σχήματος, τόσο ακριβής όσο μόνο μια μηχανή μπορεί να το κάνει.
Μάθετε περισσότερα για την ανάγνωση του Art Deco 7 Παραδείγματα Art Deco Αντίκες και Συλλεκτικά και Rubba Rombic Glassware .